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Entre la danza folklórica y contemporánea
La danza en general surge como una forma de reinterpretar el mundo que nos rodea imitando o abstrayendo movimientos en pro de un hecho significante para la comunidad en la que se desarrolla.
De allí que la danza se inicie como necesidad para dar culto a las creencias y se transforme para entretener, representar, dar testimonio de la cotidianidad e interpretar los pensamientos humanos. De esta forma, la danza ha encontrado una forma de clasificarse de acuerdo al objetivo para el cual se desarrolla.
Como surge de una sola raíz, la diferencia entre una y otra danza, a veces es ambigua por su periodicidad y su facultad de utilizar herramientas similares, por esta razón, resulta importante hallar algunas diferencias entre una y otra. Cabe resaltar que muchas veces esas diferencias son subjetivas.
eniendo en cuenta lo anterior y la discusión entre la danza folklórica y contemporánea, luego de participar en diferentes espacios he descubierto que para algunos jóvenes como yo, que gusta y conoce algo sobre la danza, la diferencia entre la danza folklórica y/o tradicional y la danza contemporánea radica en su forma y contenido de la siguiente manera:
La danza tradicional se desarrolla como representación de la cotidianidad de una comunidad y la interpretación de sus mitos y leyendas utilizando diferentes códigos visuales que son reconocidos por la población que la desarrolla. Estos crean estilos y formas de danza que poco o nada cambian con el tiempo pero que se pueden reinterpretar de acuerdo a las necesidades y espacios en los que se desarrolla la danza. |
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Teniendo en cuenta esto, se presentan dos condiciones: la danza como muestra cultural en su sitio de origen y como espectáculo público. De allí, que una danza que represente alguna faena de trabajo se sienta y vea diferente cuando se desarrolla por los mismos pobladores en la región de origen, que cuando se muestra en un auditorio interpretada por bailarines profesionales.
Teniendo en cuenta lo anterior y la discusión entre la danza folklórica y contemporánea, luego de participar en diferentes espacios he descubierto que para algunos jóvenes como yo, que gusta y conoce algo sobre la danza, la diferencia entre la danza folklórica y/o tradicional y la danza contemporánea radica en su forma y contenido de la siguiente manera:
La danza tradicional se desarrolla como representación de la cotidianidad de una comunidad y la interpretación de sus mitos y leyendas utilizando diferentes códigos visuales que son reconocidos por la población que la desarrolla. Estos crean estilos y formas de danza que poco o nada cambian con el tiempo pero que se pueden reinterpretar de acuerdo a las necesidades y espacios en los que se desarrolla la danza. Teniendo en cuenta esto, se presentan dos condiciones: la danza como muestra cultural en su sitio de origen y como espectáculo público. De allí, que una danza que represente alguna faena de trabajo se sienta y vea diferente cuando se desarrolla por los mismos pobladores en la región de origen, que cuando se muestra en un auditorio interpretada por bailarines profesionales.
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La danza contemporánea, por su parte, surge a partir de la intensión de transformar los movimientos del ballet, un estilo de danza estilizada, que surge en el siglo XV para entretener a las cortes europeas. La danza clásica, como también se llama, es desarrollada por bailarines entrenados en movimientos firmes y sutiles, de allí que el cuerpo de un bailarín de ballet tenga características específicas.
Con movimientos básicos y estándares para la interpretación de las obras, el Ballet no permite una exploración profunda de la capacidad del cuerpo para el movimiento, razón por la cual, la danza contemporánea surge como parte del movimiento revolucionario que rompe los esquemas establecidos para la interpretación.
Desde ese instante los seguidores de este estilo empiezan a reexplorar el cuerpo y regresan a las formas básicas de la danza, generando de esta manera una resignificación y reinterpretación del movimiento.
La danza contemporánea entonces se convierte en una herramienta para reconocer nuestro cuerpo y experimentar con el. Permite, de forma individual, hallar los límites, si los hay, del movimiento de cada cuerpo sin importar su estética.
Por su diversidad y posibilidad de reinventarse de acuerdo a las necesidades de quienes la practican promueve el respeto al cuerpo individual y colectivo como parte de un todo que se refiere a una comunidad, además que permite involucrar diferentes estilos de danza para la representación de un conjunto.
Imágenes
http://www.interescena.com/wp-content/uploads/2007/05/royal-ballet-1.jpg
http://4.bp.blogspot.com/_tTFdYezGXMQ/SixRUzJuFrI/AAAAAAAAE1A/wngZCKuGAuo/s400/ashaninkas-1.jpg
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